Je m’appelle Mareva Burns, et je signe mes œuvres sous le nom de Marev.
Née en France d’un père polynésien et d’une mère aux origines française et espagnole, j’ai grandi et je vis aujourd’hui à Tahiti. Cette mixité culturelle façonne mon regard et nourrit mon attirance pour le mixed media, chaque médium ayant sa propre voix, sa matière et son rythme.
La Polynésie, sa lumière, ses paysages et sa richesse humaine sont au cœur de mon univers, tout comme le voyage, les rencontres et les traces qu’ils laissent.

Une peinture née de la vie
La peinture est entrée dans ma vie comme un hobby, avant de devenir une passion essentielle, un espace de respiration et de ressourcement.
C’est à la naissance de mon deuxième enfant, il y a près de 18 ans, que j’ai commencé mon parcours artistique à Papeete, explorant le dessin, les pastels secs, l’aquarelle et les carnets de voyage, utilisés comme un journal intime pour préserver et transmettre mes souvenirs.
Pendant le confinement du COVID, j’ai commencé à sortir de ces carnets pour peindre sur des murs et redécouvrir Tahiti à travers les lieux de mon enfance. Après mon divorce, mon travail a évolué vers les toiles à l’acrylique, avant que je ne découvre l’huile en janvier 2024, attirée par sa profondeur et la richesse de ses textures.

Mon travail : matière, mémoire et présence
Ma pratique artistique est figurative et narrative. Elle s’inspire de l’environnement qui m’entoure, de mes voyages, de mes rencontres et de ce qui me touche dans le vivant.
Après avoir expérimenté différents médiums, j’ai développé une technique mêlant collage, matière et peinture. J’intègre à mes œuvres des tissus ou papiers récoltés lors de mes voyages, comme des fragments de mémoire. Je travaille la matière à l’aide de gels, de pochoirs et d’encres afin de créer des fonds riches et texturés, proches de l’empreinte ou de l’impression.
Sur ces fonds, je viens peindre mon sujet en transparence, en laissant apparaître les couches sous-jacentes. Mes sujets sont traités de manière plutôt réaliste, avec une attention particulière portée aux détails, aux postures et à la présence. Ce réalisme est pour moi une manière de témoigner de la réalité, de rendre hommage aux gestes, aux regards et aux instants qui m’ont marquée.

Partager, sensibiliser et transmettre
Depuis mes débuts, j’ai participé à plusieurs expositions collectives, ouvert les portes de la galerie Walk of Arts, et pris part à des événements tels que « Vahine tu as du talent » à l’Assemblée de Tahiti (juin 2024) et au siège d’ATN (juin 2025). J’ai également suivi de nombreux workshops animés par des artistes internationaux et j’ai moi même animé des stages d’initiation à l’aquarelle à Tahiti.
Mais au-delà de l’exposition, la peinture est pour moi une manière d’exister et de partager. Je suis profondément sensible aux savoir-faire : une tresseuse de panier, un sculpteur de tiki, un animal observé dans la nature, un geste transmis. Ces présences nourrissent mon travail autant que les paysages.